【乐动敦煌】剧目涉及文学、音乐、舞蹈、编导、舞美灯光、服装造型等众多专业领域，在编创团队上汇聚了多位各领域的艺术家精英及敦煌艺术文化研究专家，包括新生代新锐导演张华、国家二级演员赵强、甘肃省文联主席王登渤、甘肃省作协副主席滕飞、中央民族乐团驻团作曲家姜莹、兰州大学敦煌学研究所博士汪雪、北京舞蹈学院敦煌舞教研室主任史敏、中国舞蹈家协会会员李冲、国家一级舞美设计师刘小舟、知名戏剧影视舞台服装设计师董韬、全国十佳造型师苏晓蕾、高级灯光师金海等国内一流艺术家。为了在再现敦煌乐舞诗画之魅力，编创团队多次深入敦煌当地考察研究，在剧本构思、音乐编曲、舞蹈编排、多媒体视觉设计、服装造型、舞美灯光设计等方面精巧构思、匠心呈现，充分展现敦煌文化的壮阔盛景和恢宏气势。

剧场形式:

《乐动敦煌》的剧场设计突破了传统剧场空间维度的限制，在莫高窟735个洞窟的基础上开创性的打造了一个“活的”第736窟，通过复刻石窟内藏经洞、佛龛、莲花台、藻井的特色形制，结合从壁画中走出的乐舞盛景，打造一个可看、可听、可游走、可互动的沉浸式洞窟剧场。剧场总面积达18000平方米，为全球首座洞窟式沉浸体验剧场，是现代科技和敦煌艺术的完美结合。

观演方式：

《乐动敦煌》的整座剧场是一个没有界限的巨大舞台，分为ABC三大观演区，每个区域都承载着不一样的观演体验。在整部演出中，观众跟随剧中主角白氏的移动轨迹，或行走、或站立、或坐看，由浅入深地探索剧场各个空间，循序渐进地了解全剧故事情节。在舞美结构、科技手段、数字技术的配合下，既能感受到强烈的视觉震撼，也能体验到逼真的洞窟穿越，让观众的感官情绪在观演过程中不断起伏变化，零距离地感受敦煌艺术中诗、舞、音、画的璀璨繁盛，享受前所未有的艺术体验。

演艺模式:

《乐动敦煌》剧场在具备了各项声光电和机械设备的基础上，打破了人和舞台之间的界限，让观众置身剧场，更近距离地欣赏演员表演，体验光影变化，感受表演者、音乐、光影之间的交汇融合，真正实现了音乐的沉浸、光影的沉浸、表演的沉浸和心灵的沉浸，这在传统剧院内是无法实现的。

获奖情况：

2019年《乐动敦煌》荣获中国旅游投资行业权威平台ITIA(艾蒂亚)机构颁发的“中国最佳旅游产业创新金奖”。

故事梗概

西域音乐天才白氏，怀揣着对音乐的执着追求，随西域公主陪嫁至中原，被中原文明的华彩瑰魅所吸引，不断融合中原和西域音乐元素，形成了新的宫廷雅乐。

在一次上元观灯时节，白氏偶遇踏歌少女，却因人海茫茫无法相识。

黯然之下，白氏游走至敦煌莫高窟，不料被壁画中博大精深的艺术所震撼，随之抛却杂念，投身艺术，迎来自我升华，并长留敦煌鸣沙山。

寓意人生在世，需阅遍千帆，历尽纠葛，才能砸碎欲望的桎梏，洞悉世界的真相，获得内在的觉醒，并修得超脱一切、转寰自如的能力与智慧。

剧情介绍

第一章：《源起妙音》——西域音乐的演绎

大唐初年，西域音乐天才白氏年少得名、睥睨众生，但那无法捕捉的鸟鸣声让他陷入巨大焦虑之中，他决定跟随西域使团前往中原觐见，为自己打开全新的世界。

第二章：《乐动丝路》——中原礼乐的演绎

途经敦煌时，白氏被壁画中瑰丽广博的音乐世界和神秘乐谱所震撼，决定暂留此地钻研，进而萌生融合东西方音乐精髓的梦想。

第三章:《上元踏歌》——中原俗乐的演绎

敦煌绚烂的上元灯会，让白氏走进久违的人间至味，人们对幸福生活的渴求让他心生慈悲。繁华散尽，面对壁画，白氏陷入独思之中，恍如融入其中。

第四章:《盛世华章》——敦煌音乐的演绎

敦煌壁画中，比人间少女更优美的翩然飞天，比上元灯会更绚烂的燃灯踏焰，以及那苦苦追寻的妙音鸟的天籁之音，都纷纷相遇。当这一切汇聚在一起，白氏终于明白，深藏功名的忘我献身、天上人间的悲欣交集，才是艺术创作的辽阔境界。独对朗月，琵琶一曲，这位追梦前行的少年，终于在敦煌创作出告慰一生的作品，实现了融合东西方音乐的恢弘梦想。